CARNAVAL TEATRAL

OTRA VUELTA....

¿OTRA VEZ....? ENCIMA NI EL BURRO, NI EL OGRO...Y EL GATO CON BOTAS, CUANTO VALE?

GRACIAS JESUS.....!

ME OLVIDABA.....

GANE OTRA CENA!

¡Minga te vas a llevar el auto!

Un fallo de la Sala 1 de la Cámara Penal, con el voto de los jueces Marcelo Riquert y Ricardo Favarotto, resolvió que la incautación de vehículos sólo “debe disponerse cuando el conductor no está en condiciones de seguir manejando y no haya otra persona hábil para suplantarlo”. Sin embargo, el secretario de Gobierno del partido de General Pueyrredón, Juan Guiñazú aseguró que esta medida no se cumplirá y señaló que, a pesar del fallo, los vehículos secuestrados por alcoholemia positiva en Mar del Plata sólo podrán ser retirados tras abonar la multa correspondiente. “A quienes el test de alcoholemia les indique positivo, se les secuestrará el vehículo, tendrán que abonar la multa y luego retirarlo”, dijo Guiñazú.El dictamen establece que “condicionar el secuestro de un automóvil al pago de la multa es excesivo, desproporcionado y, por lo tanto, irrazonable arbitrario e ilegítimo. Sólo se debe secuestrar el rodado cuando el conductor no puede conducir por su estado y no está acompañado por nadie que pueda reemplazarlo”.Por su parte, Guiñazú manifestó que “la municipalidad continuará trabajando de la manera que lo viene haciendo en torno a la Dirección de Transporte y Tránsito en lo que se refiere a controles de alcoholemia”. Los operativos se llevan a cabo generalmente entre las cuatro y las siete, en especial en la zona costera de la ciudad, y este verano fueron secuestrados centenares de vehículos por dicha infracción.

EL ORIGEN.

La resolución tuvo lugar a raíz de una presentación efectuada hace dos meses, luego de que personal de Tránsito de la Comuna, en el marco de un operativo de alcoholemia, le secuestrara el automóvil a un joven de 27 años. El Tribunal de Faltas número 2 le aplicó una multa de 1.500 pesos y dispuso el secuestro del rodado hasta tanto abone la sanción. El abogado del joven, Rubén Encinas, dijo al portal de noticias de Mar del Plata 0223 que durante el operativo de alcoholemia “el joven decidió no someterse a lo que consideró una extorsión de la municipalidad” y luego, asesorado legalmente, “decidió recurrir a la Justicia”.

El argumento –explicó– fue que “una cuestión es la multa y otra el secuestro y que, al condicionar la entrega del vehículo al pago de la multa, la municipalidad está convirtiendo una medida cautelar (el secuestro) en una sanción, y ése no es el propósito de la Ley de Tránsito”. De esta forma, la Cámara Penal le dio la razón al demandante en la causa 14.980 y ordenó que el juez disponga la restitución del auto sin condicionarlo al pago.Encinas destacó que la Justicia hizo referencia a que “el secuestro es una medida cautelar y preventiva. Pero aquí se utiliza el secuestro como sanción y se lo mantiene hasta el pago para forzar la voluntad de los supuestos infractores, con lo cual frente a una falta se estaría sancionando dos veces a la persona: en principio con la multa y luego con la privación del uso del vehículo, que es inconstitucional”, explicó el letrado.

Violencia, destrozos y tiros en la UOCRA Zárate

En la mañana de ayer, un colectivo con alrededor de 45 personas, se acercó a la UOCRA de nuestra ciudad, y tiraron “bombas molotov”. Hubo grandes destrozos, peleas, amenazas y tiros. Delegados de la Unión Obrera de la Construcción, afirmaron que “esto ya se veía venir”.

En la mañana del día de ayer, hubo varios incidentes en la sede de la Unión Obrera de la Construcción de la República Argentina (UOCRA) ubicada en calle San Martín entre General Pinto y Castelli.El hecho ocurrió alrededor de las 11.00, cuando aproximadamente 45 personas habrían bajado de un colectivo, color verde y blanco, e ingresaron a la sede de la UOCRA, según informaron testigos, con palos y armas, sacaron a la calle, amenazaron y golpearon a la gente que se encontraba dentro del lugar.
Destrozos y tiroteo
Una vez metidos en la sede de la UOCRA arrojaron alrededor de 5 bombas “molotov”, de fabricación casera, cuyo propósito más que de la explosión, es de la expansión de los líquidos inflamables que contiene.Después de lanzar dichos explosivos en distintos sectores del lugar, comenzaron con la destrucción de la entidad. Rompieron sillones, computadoras, ventiladores (ver foto), ventanas, puertas. Las paredes se encontraban quemadas, y había escritorios en el suelo.“Uno de los que entró los dirigía, diciéndoles: ‘vos por acá, vos anda a los baños, vos anda a la habitación de allá’. Una cosa de locos”, afirmó un testigo que se encontraba dentro de la sede en el instante que ocurrió el episodio.Según informó otro testigo: “Un muchacho quiso escapar por el fondo y le tirotearon. Por suerte está bien”. Además, una mujer recibió empujones al por mayor y otro hombre palazos, que por suerte no pasaron a mayores.Una vez que finalizaron todos los destrozos dentro de la sede, escaparon en el colectivo “Hacia la Ruta 6”, afirmaron fuentes policiales.
Estragos en la calle
Además de los desmanes cometidos en la Unión Obrera de la Construcción de la República Argentina, en las afueras del lugar, también realizaron destrozos. Un auto color gris, Volkswagen Polo (EBO 469), que pertenecería a un delegado de la UOCRA, terminó con los vidrios rotos, abollones a causa de piedras, y quemaduras por haber recibido otra bomba molotov por dentro (ver foto).Estuvieron presentes en el lugar, los Bomberos Voluntarios de Zárate, y la Policía Bonaerense que logro un cerrojo y detener uno de los tres colectivos que habrían usado para el hecho.
No hubo heridos
El único rescate positivo que se puede hacer del hecho ocurrido en la mañana de ayer, fue que no hubo ningún herido de gravedad.Un hombre de aproximadamente 30 años, quiso escapar por el fondo y le lanzaron tres tiros pero no pasó a mayores; sólo recibió palazos a la altura de la rodilla. Una mujer fue empujada y como resultado, dolores en la espalda.

Más de una que sepamos todos

ELTON JOHN ESTA NOCHE EN BOCA

Se espera un recital con veinticuatro clásicos a prueba de balas y gritos de fans. James Blunt cantará en calidad de artista invitado.

La lista de temas es verdaderamente impactante. Algo así como el sueño del fan que durante años fantaseó con ver en vivo a Elton John y escuchar todas las canciones clásicas de su interminable repertorio.El sábado pasado, por ejemplo, arrancó su concierto en el estadio Skol Anhembi de San Pablo con “Funeral for a Friend” y a lo largo de casi dos horas y media tocó un hit tras otro, con escalas en toda su discografía, tanto de sus comienzos como de su paso con célebres videoclips por los años ochenta, deteniéndose en 1995 con “Believe”, lo más nuevo de la lista. Entre otros, hizo “Tiny Dancer”, “Goodbye Yellow Brick Road”, “Daniel”, “Rocket Man”, “Sacrifice”, “Don’t Let the Sun Go Down on Me”, “Sorry Seems to be the Hardest Word”, “Candle in the Wind”, “I’m Still Standing” y “Your Song”.Tal es el panorama para su único show en Buenos Aires, esta noche, a las 22.30, en el estadio de Boca Juniors (a las 21, tocará James Blunt, en calidad de artista invitado y no de mero telonero). Cabe aclarar que Elton John tiene tres tipos de espectáculos dando vueltas por el mundo. Aquí vendrá con una variante del denominado The Rocket Man Tour, su primer gira totalmente a solas, sin banda de apoyo y cantando los temas con el único acompañamiento de su piano. Sin embargo, este tramo sudamericano incluye a su fiel guitarrista Davey Johnstone, que lo acompaña desde 1972; el baterista Nigel Olson, que grabó en esas mismas sesiones, pero fue reemplazado en 1975 y ahora regresa; el tecladista Guy Babylon, fijo desde 1988; el bajista Bob Birch, desde 1991, y el percusionista John Mahon, desde 1997. O sea, verdaderas leyendas del universo Elton.Por otra parte, el cantante de los anteojos y disfraces raros tiene desde 2004 una suerte de show fijo en el Caesars Palace de Las Vegas, el Red Piano, que ya pasó las 200 actuaciones y la recaudación de 140 millones de dólares, y que en noviembre del año pasado salió de gira por Europa. Obviamente no llegará a la Argentina por una cuestión de costos y en abril volvería a su sede en Las Vegas.Finalmente, Elton John acaba de anunciar que en marzo vuelve a presentarse en vivo con Billy Joel, una exitosa dupla que batió récords de convocatoria en estadios de Estados Unidos durante el último lustro con el título de Face to Face Tour.Esta gira sudamericana comenzó en Brasil, donde cumplió la promesa hecha en su última visita de 1993: tocar el tema “Skyline Pigeon”, que fue cortina de una telenovela y es su mayor hit en ese país. Aterrizó el martes en Buenos Aires y se alojó en el Park Hyatt con su delegación de 32 personas.Para los más memoriosos, será su segundo concierto en Argentina, a 17 años de su debut en River, donde dio dos recitales con un legendario malhumor debido a problemas de sonido, donde incluso se llegó a decir que desde el escenario despidió a su técnico de sonido.En este período, Elton John se consolidó como compositor de musicales de Broadway –por ejemplo, El rey león y Aída, con Tim Rice–, ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll, fue nombrado Caballero del Imperio Británico, regrabó “Candle in the Wind” tras la muerte de Lady Di, e hizo un dúo con Eminem. Sus últimos hits fueron dúos con Pet Shop Boys y Scissor Sisters, que confirmaron su vigencia.

Una luna más para Cosquín ‘09

Este año, el tradicional festival de canto popular argentino se desarrollará entre el próximo viernes 23 de enero y el domingo 1 de febrero, sumando así una velada de cara a la edición número 50

La edi­ción 49ª del Fes­ti­val de Cos­quín se de­sa­rro­lla­rá en­tre el pró­xi­mo vier­nes 23 de ene­ro y el do­min­go 1 de fe­bre­ro su­man­do una ve­la­da a sus tra­di­cio­na­les nue­ve lu­nas y pre­pa­ran­do, así, el "Ca­mi­no a los 50 años del mi­la­gro".Mar­ce­lo Vi­lla­nue­va, in­ten­den­te y pre­si­den­te de la Co­mi­sión Mu­ni­ci­pal de Fol­clo­re de Cos­quín ma­ni­fes­tó que "era un gus­to que nos que­ría­mos dar el ha­cer una no­che más del Fes­ti­val, pa­ra ir pal­pi­tan­do lo que se­rá la edi­ción 50 don­de que­re­mos ha­cer el me­jor Cos­quín de to­dos los tiem­pos"."Sa­be­mos que fue un año di­fí­cil pa­ra to­dos, pe­ro rea­li­za­mos los ma­yo­res es­fuer­zos pa­ra que el es­ce­na­rio ten­ga lo me­jor de la mú­si­ca y de­mos­trar por qué so­mos la ca­pi­tal na­cio­nal del fol­clo­re", agre­gó Vi­lla­nue­va.Du­ran­te diez no­ches el es­ce­na­rio Ata­hual­pa Yu­pan­qui de la Pla­za Prós­pe­ro Mo­li­na (con ca­pa­ci­dad pa­ra 12.000 per­so­nas) con­ta­rá con las má­xi­mas fi­gu­ras del can­to po­pu­lar ar­gen­ti­no co­mo Jor­ge Ro­jas, El Cha­que­ño Pa­la­ve­ci­no, Jai­ro, León Gie­co, Raly Ba­rrio­nue­vo, Te­re­sa Pa­ro­di jun­to a Li­lia­na He­rre­ro, So­le­dad y el Dúo Co­pla­na­cu, en­tre mu­chos otros.Los au­sen­tes de es­ta edi­ción se­rán Mer­ce­des So­sa, por­que se­gún los or­ga­ni­za­do­res se­rá la fi­gu­ra prin­ci­pal de 2010, y Los No­che­ros, quie­nes rea­li­zan la tem­po­ra­da de ve­ra­no en Mar del Pla­ta jun­to a Car­men Bar­bie­ri y San­tia­go Bal en la obra "Ve­det­tí­si­ma".En­tre los que no in­te­gra­rán la pro­gra­ma­ción tam­bién se cuen­tan ar­tis­tas de enor­me tras­cen­den­cia que no han si­do con­vo­ca­dos, ta­les los ca­sos del dúo Oroz­co-Ba­rrien­tos (que aca­ba de edi­tar su im­pe­ca­ble se­gun­do dis­co "Pul­pa"), Su­ma Paz, Jo­sé Ce­ña, Al­ber­to Ovie­do, Fa­cun­do Sa­ra­via, Ya­mi­la Ca­fru­ne, el "Tu­cu Tu­cu" Car­los Sán­chez, Los 4 Rum­bos y El Ne­gro Vi­lla­rreal.
Otras ac­ti­vi­da­des
En el mar­co del en­cuen­tro fol­cló­ri­co tam­bién se rea­li­za­rá la 23ª edi­ción del Con­gre­so Ar­gen­ti­no del Hom­bre y su Cul­tu­ra en el sa­lón de Con­ven­cio­nes (fren­te a la pla­za San Mar­tín, don­de se ini­ció el Fes­ti­val), la 43ª edi­ción de la Fe­ria de Ar­te­sa­nías y ar­te po­pu­lar "Au­gus­to Raúl Cor­ta­zar", En­cuen­tro de Poe­tas, Mues­tras y ta­lle­res cul­tu­ra­les y la Fe­ria del Li­bro.No fal­ta­rán las tra­di­cio­na­les pe­ñas pa­ra­le­las al Fes­ti­val, de las cua­les ya es­tán con­fir­ma­das la Ofi­cial, la de Fa­cun­do To­ro, la del Dúo Co­pla­na­cu y La Fi­su­ra de Jor­ge Luis Ca­ra­ba­jal, ade­más de los es­pec­tá­cu­los ca­lle­je­ros que ten­drán es­ce­na­rios en la pla­za San Mar­tín y los bal­nea­rios La To­ma y el Azul Ni­ve­la­dor y el Ate­neo Fol­cló­ri­co.Pre­via­men­te al ini­cio del Fes­ti­val Ma­yor, co­men­zó el miér­co­les 7 y con­clu­ye hoy el 38º Cer­ta­men pa­ra nue­vos va­lo­res Pre Cos­quín 2009 de don­de sal­drá la "re­ve­la­ción" del en­cuen­tro fes­ti­va­le­ro.
Ra­dio y te­levisión
La trans­mi­sión ra­dial en vi­vo es­ta­rá a car­go -ha­cia to­do el país- por Ra­dio Na­cio­nal Fol­cló­ri­ca (98.7), de 22 a 3 de la ma­dru­ga­da.En cuan­to a la te­le­vi­sión, las imá­ge­nes se­rán vis­tas por Ca­nal 7 (a ni­vel na­cio­nal) y Ca­nal 10 de Cór­do­ba.
Pro­gra­ma­ción
Vier­nes 23: Los Alon­si­tos, Can­to­ral, Cris­tian Guz­mán (pre Cos­quín 2008), Mi­cae­la Ri­ve­ro, Tu­bo Mo­ya, Illa­pu, Pa­co Ga­rri­do, Dúo Moi­ré (pre Cos­quín 2008), Los Jil­gue­ros, Bru­no Arias, Los Ca­ra­ba­jal.Sá­ba­do 24: Abel Pin­tos, Gru­po Vo­cal Ar­gen­ti­no, Ryuk­yu­ko­ku Mat­su­ri Dai­ko (Ja­pón), Gru­po de Dan­za He­ren­cia (Ja­pón), Los Ca­ta­mar­que­ños, Raly Ba­rrio­nue­vo, Fu­la­nas Trío, Chan­go Spa­siuk, Mi­guel Bi­lins­ki, Los Te­kis.Do­min­go 25: Iña­ki Ur­le­za­ga, Ma­ria­no Fre­tes, Juan Fa­lú, Lean­dro Lo­va­to, De­le­ga­ción Pro­vin­cial de Cór­do­ba, Can­to 4, Ana­be­la Soch, Ar­gen­ti­no Lu­na, Que­bra­cho, Ariel Pe­tro­ce­lli e Isa­ma­ra y Lu­cia­no Pe­rey­ra.Lu­nes 26: Fa­cun­do To­ro, Trío Mar­tí­nez-Jau­re­na-Cia­vat­ti­ni, Su­na Ro­cha, Car­los Di Ful­vio, Juan Ma­nuel Fi­gue­roa, De­le­ga­ción Pro­vin­cial de Cha­co, Jai­ro, Ju­lio Pa­la­cios, Gui­ta­rre­ros, "Vi­va el Cha­ma­mé" con An­to­nio Ta­rra­gó Ros, Ra­mo­na Ga­lar­za, Ma­rio Bof­fil, Los de Ima­gua­ré, Los Alon­si­tos y 100 acor­deo­nes en es­ce­na.Mar­tes 27: Los 4 de Cór­do­ba "40 años con el Folclo­re", Opus 4, Juan Pei­na­do, De­le­ga­ción Pro­vin­cial de San Juan, "Los Mos­que­te­ros del Tan­go": Ru­ben Júa­rez, Raúl La­vie y Gui­ller­mo Fer­nan­dez, De­le­ga­ción de Chi­le, Dúo Ma­lo­set­ti-Gold­man y 100 cha­ran­gos en es­ce­na, Ser­gio Ga­lle­gui­llo y Ami­gos.Miér­co­les 28: Pe­te­co Ca­ra­ba­jal, Ra­fael Amor, Ma­ria­na Ca­yón, De­le­ga­ción Pro­vin­cial de San Luis, Nés­tor Gar­ni­ca, Ma­ría Ofe­lia, Lá­za­ro Ca­ba­lle­ro, Ro­xa­na Ca­ra­ba­jal, El Cha­que­ño Pa­la­ve­ci­no.Jue­ves 29: "Can­to de dos Ori­llas": Te­re­sa Pa­ro­di-Li­lia­na He­rre­ro, Pan­cho Ca­bral, Clau­dia Pi­rán, "La Pam­pa es un Vie­jo Mar": Del­for Som­bra, Edith Ros­set­ti, La­lo Mo­li­na y Dúo Li­bre Sur, Koky y Pa­ja­rín Saa­ve­dra, Dúo Co­pla­na­cu con el cuar­te­to de cuer­das Mag­no­lias y el cuar­te­to de per­cu­sión La Re­per­cu­ta, Ar­bo­li­to y La Chi­lin­ga, De­le­ga­ción Pro­vin­cial de San­tia­go del Es­te­ro, Pao­la Ber­nal, Joel Tor­tul, León Gie­co.Vier­nes 30: Los Huay­ra, Al­ga­rro­ba­.com, Rudy y Ni­ní Flo­res, Fran­co Lu­cia­ni, Lu­cía Ce­re­sa­ni, Víc­tor He­re­dia, Da­niel Ar­ga­ña­raz, Be­lén, De­le­ga­ción Pro­vin­cial de Men­do­za, Los Cal­de­nes, Sil­via La­lla­na, Pa­blo Acha­val, Los Gua­ra­níes.Sá­ba­do 31: Luis Sa­li­nas, Ma­riel Tri­ma­glio, Leo­nel y Ma­teo, De­le­ga­ción Pro­vin­cial de San­ta Fe, Mot­ta Lu­na, Po­cho So­sa, "Pa­tio San­tia­gue­ño": Al­fre­do Aba­los, El­pi­dio He­rre­ra y La Cha­ca­re­ra­ta San­tia­gue­ña, Ru­bén Pa­ta­go­nia, Ay­ma­na, So­le­dad.Do­min­go 1 de fe­bre­ro: Cu­ti y Ro­ber­to Ca­ra­ba­jal, An­ge­la Ire­ne, Ra­món Aya­la, Quó­rum, Ya­ti­ri, Nel­son Sca­li­si, Siem­pre Sal­ta, Cei­bo, Ma­ria­na Ca­rri­zo, Ja­vier Fi­gue­roa, La Yun­ta, Re­ve­la­ción Cos­quín 2009 (pre Cos­quín), Con­sa­gra­ción Cos­quín 2009, Jor­ge Ro­jas.

Miles de personas se movilizan para participar de la asunción de Obama

Con un frío que hiela el cuerpo, miles de personas se congregan desde muy temprano cerca del Capitolio para participar de un día histórico en EE.UU., cuando Barack Obama asuma como el primer presidente negro de la historia del país. Hace tanto frío en Washington que prácticamente todos usan orros de lana, bufandas, camperas de abrigo, y orejeras. Durante la ceremonia –que tendrá lugar en las escalinatas del Capitolio que fue construido por esclavos- los más de 250.000 invitados podrán sentarse en las gradas especialmente colocadas para ellos frente al podio. Y se calcula que además unas 2.000.000 de personas verán la jura de Obama desde las dieciséis enormes pantallas colocadas a los largo del Mall, la gran explanada que une el Capitolio con el Monumento a Abraham Lincoln. Toda la atención está centrada en el discurso que pronunciará Obama y que es considerado clave. Sus asesores han dicho que el texto será corto. No durará más de 17 minutos debido a las temperaturas bajo cero. Nadie sabe con exactitud qué es lo que dirá exactamente. Pero, según lo que trascendió, será un discurso más filosófico que político. Tendrá un tono kennediano en el sentido de que convocará a los ciudadanos a que participen y lo ayuden, en lo que será un muy difícil gobierno. El mensaje será parecido al que lanzo John F. Kennedy cuando pidió: "No pregunten qué es lo que el país puede hacer por ustedes, sino qué es lo que ustedes pueden hacer por el país". Obama también llamará a rechazar una "cultura en la que está todo permitido" y dirá que "necesitamos más sentido de responsabilidad". El secretario de prensa de Obama, Robert Gibbs, explicó que la mayor parte del discurso fue escrita por Obama y que el objetivo será devolver las esperanzas "que en los últimos años se quedaron demasiado cortas" y a promover el trabajo comunitario.

PARECE UN SIGLO...

PERO NO PASO TANTO...

TE ACORDAS DE, CULTURA VIVA ???



















Entre errores, aciertos, experiencias viejas y nuevas, conocimientos mutuos y un contacto permanente deambulamos juntos durante trescientos quince días con una única premisa, CULTURA VIVA. Te acordas?
Fue maravilloso trabajar y hacer tantas cosas codo a codo con tanta gente conocida y otra que conocí durante esos días, trescientos quince, parecieron tantos y hoy parecen tan pocos.
Tímidamente reabrimos un anfiteatro allá por el diciembre pasado con un cierre de actividades de los talleres municipales…,la banda , esa que por estos días cumple diez años,se volvía a encontrar con los vecinos con una serie de conciertos en la plaza, a la que se sumaban el folklore y el tango…los talleres salían a la calle y a los barrios…me acuerdo del barrio San Miguel….gracias a su gente! La juventud esperaba un espacio y lo peleamos y tres fin de semanas de febrero tocamos rock mirando al rio…Festejamos un día de los enamorados, enamorándonos de la ciudad, fue en plena Justa Lima y sin que ud lo esperara, tal vez estuvo allí, te acordas?
Marzo se nos venía encima y entre algunos conflictos gremiales y algunas jornadas de frio celebrábamos un nuevo aniversario de la ciudad…se acuerda de la iluminación del palacio? Recuperábamos y descubríamos a un genial siempre genial Tito Alberti La elección de la reina…el 19 de marzo en el que nos ataco el temporal pero los artistas locales eran los protagonistas y no meros teloneros, un Antonio Carrizo que se deslumbraba con un joven Locutor, de NUESTRA CIUDAD… se acordas?
La bola de nieve crecía y todos sentíamos, algunos a flor de piel…otros tímidamente….algunos felices y otros apretando los dientes que la premisa aquella estaba siendo realidad…..
Un 25 de Mayo amaneció distinto, un 9 de Julio que fue popular, el circo de la historia, los clowns, Leonor Benedetto, Las voces del Encuentro…. El teatro Coliseo albergaba a la orquesta de Concierto de la Gendarmería Nacional, te acordas?… vacaciones de invierno…y tantas cosas que compartimos…..teatro, títeres, música….los artesanos, los del centro, los de costanera, los de la plaza, los independientes todos juntos nos íbamos a la estación del Mitre..te acordas? 5ta Edición de la Artesanía y el Folclore, Cuantos amigos Nuevos, cuanto talento hay en mi ciudad.
Unos juegos deportivos distintos a aquellos viejos torneos bonaerenses en donde triplicábamos la inscripción del año anterior…
Ese agosto nos despertamos temprano, llegaban los Blandengues de Barragán…trajes de época, cañonazos, caballos, carruajes, historia y una calidad humana increíble.
Te acordas?
Gracias Marina y Luis, por permitirle a la Cultura ser parte de aquella FEBAT, una feria en la rural de Palermo, donde pusimos a nuestros artistas una vez más a consideración de otros públicos…..dicen por ahí, que en estos días, Zarate gano el primer premio al mejor stand! Gracias! Gracias Tito por TU PIANO!!!!
Hago memoria y me acuerdo de Cecilia Milone, de la Orquesta de Música popular Juan de Dios Filiberto, de tantas noches en el Coliseo, de Mejor Tango, de Zarate x el Tango, y siempre nuestros artistas….y nos enorgullecíamos de tener un Teatro Coliseo como el que tenemos y ser parte de esos 80 años de vida.
De muchas cosas nos olvidamos…te acordas? Seguramente al hacer este repaso también me estaré olvidando yo de muchas otras…
para el final deje aquella tarde maravillosa que los hermanos Expósito nos permitieron vivir, en la puerta de su casa…mejor dicho…en Su ventana!
Gracias Liliana Barrios, Gracias Inmenso Mónica Expósito….
Gracias a uds por permitirme este breve repaso de un año raro…donde supimos hacer, donde supimos pelearla…donde mantuvimos al frente y en alto una premisa…y donde todos casi sin darnos cuenta, supimos disfrutar de tantos momentos, durante apenas trescientos quince días…..
La premisa ha sido buena…y positiva creo yo! vos… ahora que te acordaste….lo disfrutaste tanto como nosotros?
Que bueno fue el no mirar para atrás….el buscar siempre el horizonte ahí donde nace el nuevo sol…donde la gente crece y cree.
Sigamos mirando para adelante….no retrocedamos…se la mantiene VIVA empujando, con garra y ganas, con fuerza, sangre y Juventud.
Y aunque no nos acordemos de todo…lo bueno siempre queda en algún lugar…lo demás pasa…puta si pasa y a veces tan rápido…….
Jose Maria Alvarez

CUIDAR A OBAMA

Las medidas no tienen precedentes. Habrá 20.000 policías y 5.250 cámaras de TV.

Nadie lo quiere decir en voz alta. Pero el temor está latente. ¿Qué pasaría si Barack Obama es asesinado o si es objeto de un atentado terrorista? Desde que el primer candidato a presidente negro ganó las elecciones en noviembre, el Servicio Secreto está en estado de alerta máximo y las medidas de seguridad que ha adoptado para su asunción mañana no tienen precedentes en la historia de Washington.El operativo incluirá más de 20.000 policías y un número no revelado de efectivos del ejército, la marina y la fuerza aérea, que patrullarán continuamente no sólo la ciudad sino también los ríos que la rodean (el Potomac y el Anacostia) y su espacio aéreo. Habrá también unidades antiterroristas y fuerzas especializadas en ataques biológicos y químicos. En los techos de los edificios más altos ya plantaron sistemas antimisiles y trascendió ayer que habrá además unas 5.250 cámaras de seguridad conectadas a un comando central para detectar cualquier movimiento sospechoso en las zonas de más transito de la ciudad. Más aún, unos 150 agentes de inteligencia, que estarán vestidos de civil, deberán circular contínuamente por los diferentes lugares donde se desarrollarán las ceremonias.De hecho, poco a poco la capital estadounidense se está transformando en una ciudad en estado de sitio con barreras de seguridad bloqueando todas las calles que acceden a la Casa Blanca y al hotel donde se encuentra alojado Barack Obama. Las autoridades calculan que hasta 2.000.000 de personas asistirán a la ceremonia que tendrá lugar en las escalinatas del Congreso. Pese a que esta cifra es menor a la pronosticada anteriormente, de todas maneras sería un récord histórico. A la inauguración de John F. Kennedy, que fue la más popular hasta ahora, asistieron 1.200.000 personas ."Yo pienso quedarme en casa todo el día", dijo a Clarín Charles Saint Charles, un abogado que votó por Obama pero que odia las multitudes."Tengo muchas ganas de participar en las ceremonias", dijo Karen Tomas, una cineasta de Washington, "pero soy muy consciente de que transitar por la ciudad no será nada fácil".Pese a que Obama ganó las elecciones defendiendo posición bipartidarias, será muy difícil encontrar republicanos por la calle el martes. "Yo pienso trabajar desde casa", dijo a Clarín Tom Fish, un consultor que trabaja en el centro de Washington."Como agencia federal, debemos prepararnos al más alto nivel", dijo Malcolm Willey, vocero de los servicios secretos.Las autoridades federales todavía no han revelado cuánto costarán todas estas medidas, pero funcionarios del distrito de Columbia afirman que la ciudad gastará por lo menos 50.000.000 de dólares. Por su lado, las autoridades de Maryland y Virginia -los dos estados vecinos- han informado que calculan invertir unos 12 milllones y 16 millones de dólares, respectivamente.

MUJERES INFIELES

ESTUDIO DE LA UNIVERSIDAD DE TEXAS, EN ESTADOS UNIDOS
una hormona sería la causa y ya hay polémica
Serían las que tienen altos niveles de estradiol, una característica común en las más lindas.

Un estudio de la Universidad de Texas, Estados Unidos, sugiere que las mujeres con altos niveles de una hormona llamada estradiol son más propensas a ser infieles debido a una probable insatisfacción con su pareja. Los investigadores sostienen, además, que se sienten más seguras sobre su atractivo físico. El informe detalla que el estradiol, clave en la fertilidad femenina, juega un rol crucial en la motivación sexual y el comportamiento. Los investigadores hallaron pruebas para establecer una relación entre la belleza física y los mecanismos psicológicos de una mujer en su relación con los hombres. Para llegar a esta conclusión, analizaron los niveles hormonales de 57 estudiantes universitarias, de 17 a 30 años en dos momentos de su período menstrual para obterner un nivel hormonal base. "Los niveles de estradiol varían con el ciclo menstrual. A mayor nivel hormonal, mayor es la fertilidad y el interés sexual", explica Kristina Durante a cargo del estudio. A su vez, las estudiantes contestaron un cuestionario donde se les consultó sobre diversas variables de su vida sexual y lo que piensan, sienten y creen sobre su aspecto físico. Pero aquí no terminó porque un grupo independiente de dos varones y siete mujeres se ocuparon de calificar la belleza de las damas. Finalmente, constataron que los altos niveles de estradiol coincidían con aquellas jóvenes calificadas como las más bellas y con mejor autoestima. La encuesta develó que estas mujeres, a su vez, son las que suelen salir con más hombres y están dispuestas a cometer una infidelidad. "Ser físicamente atractivas les puede generar más alternativas, pero también les hace más complicado satisfacer sus necesidades. En consecuencia, tienen menos razones para estar comprometidas", asegura Durante. El estradiol es una hormona relacionada con el desarrollo orgánico de determinados parámetros de belleza. Es decir, está asociado con características físicas que suelen ser muy seductoras para los hombres. Sin embargo, los niveles hormonales no son los únicos que afectan el interés sexual de las mujeres. Para el psicoteraputa Adrián Sapetti, presidente de la Sociedad Argentina de Sexualidad Humana, "no hay una relación lineal y directa entre el estradiol y el comportamiento, dado que otra serie de factores psicológicos y emocionales también pueden intervenir". "Incluso, existen elementos anímicos, como el estrés, la ansiedad o las fobias que son capaces de alterar el nivel hormonal de una mujer", dice Sapetti. Y agrega: "De la misma forma que un estado anímico favorable puede ocasionar un estado de satisfacción tal que impulse el nivel de estradiol".Crisis de pareja, baja autoestima, sabor por lo prohibido. Los motivos de una infidelidad son tantos como la cantidad de infieles. Lo cierto es que sigue siendo una elección. ¿Será posible excusarse diciendo: "Lo siento, mi amor, tengo el estradiol alto"? Y AHI LA CAGAS A CACHETADAS...

ALTO ARTE

El pintor que expone obras en una galería sobre el cerro Aconcagua

Se trata del argentino Miguel Douras, quien además es escalador.

Instaló una carpa blanca en Plaza de Mulas, a más de 4 mil metros de altura, donde exhibe 40 pinturas inspiradas en el pico montañoso más alto de América.

La galería de arte más alta del mundo es de un pintor argentino y está en el campamento base Plaza de Mulas del cerro Aconcagua, a 4.300 metros sobre el nivel del mar, donde también montó una estación de Internet que transmite en vivo durante las 24 horas. El responsable es Miguel Douras, artista plástico y escalador, quien imaginó el original proyecto tras su primera cumbre en el cerro más alto de América. Así realiza su exhibición en los meses de ascenso a la montaña, cuando la temperatura promedio oscila entre 10 y -10 grados. En una carpa blanca instala cada temporada, desde hace seis años, la galería de arte "Nautilus", donde ahora hay unas 40 obras sobre el Aconcagua que sorprenden a los montañistas aunque según comentó, “muchos de ellos, en especial extranjeros, llegan al lugar con la intención de conocer la exposición”. Douras también instaló una estación de Internet y creó un sitio "que no vende nada y trata de compartir con quienes están abajo y quizás nunca lleguen a estar por acá". DEL BELLAS ARTES AL ACONCAGUA. Antes de pintar en base Plaza de Mulas e instalar la carpa a más de 4.000 metros de altura, Douras estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. "Cuando estoy en Buenos Aires, continúo tomando clases de dibujo en Estímulo de Bellas Artes”, comentó el artista que al terminar la temporada vuelve a al barrio porteño de San Telmo y a Mar de las Pampas, donde pasa la mayor parte del año en forma alternada, y realiza viajes breves a Ushuaia y San Martín de los Andes. Sus obras nunca fueron expuestas en otro lugar que no sea en “Nautilius”, aunque dijo que le gustaría mover la carpa a otros espacios. "Me imagino la carpa montada tal cual está aquí arriba, pero en Recoleta o en Puerto Madero, y que la gente pueda entrar e intentar sentir qué significa estar aquí arriba", agregó. GUÍAS, POSTALES Y CUADROS DEL PICO MAS ALTO DE AMÉRICA. La primera vez que Douras llegó al Aconcagua fue hace seis años, en calidad de escalador. "Me acerqué como cualquier otro andinista para ascender y estando acá me di cuenta que se podían hacer varias cosas más, que eran excusas para venir a este lugar en el cual me sentía tan bien", contó el argentino a la agencia Télam. "En la temporada del '95 -siguió- hice una de las primeras guías de ascensión impresa del Aconcagua, luego me cuestioné cómo podía ser que las únicas postales bonitas las hacía una persona de Suiza, así que comencé a realizar postales". La galería de arte llegó al poco tiempo. El artista instaló la carpa y la decoró con leyendas y carteles en el exterior. A un par de metros, hay un poste indicador de distancias que señala con sus flechas las direcciones y kilómetros hasta lugares como Ushuaia, Nueva York, Moscú y Wellington, entre otros. Dentro de la carpa, de unos diez metros por tres, expone sus cuadros, inspirados en el Aconcagua y alrededores, y en los ratos libres crea más obras, que ya suman un centenar. "No hago muchas por temporada -aclaró-, se acerca mucha gente a mi campamento y, aunque parezca extraño, me cuesta encontrar momentos de tranquilidad para trabajar. Esta temporada tengo tres trabajos empezados, realizo entre cinco y 10 aproximadamente". El proyecto para este año era colgar una 'webcam' en altura, a unos 6.000 metros, pero no consiguió sponsors. "Sin embargo -agregó- conseguí el apoyo de la compañía alemana que luego de varios mails me envió una cámara, que es la que estoy utilizando ahora, que funciona hasta a menos 40 grados". En cuanto a las historias trágicas que a veces se viven en el Aconcagua, como la muerte reciente de los andinistas italianos y el guía argentino que los acompañaba, Douras señaló que muchas veces, son situaciones que pueden evitarse y destacó el espíritu colectivo que hay en el cerro. "Uno recuerda los accidentes que ocurren cada año y que algunas veces, se pueden evitar pero por sobre todo quiero destacar la solidaridad que hermana a los que estamos por aquí". "Creo que estar por aquí arriba nos enseña a ver las cosas claras a la distancia, engorda a nuestras almas y nos hace hablar menos", aseguró.

JOTA EME

LOST 5ta. TEMPORADA

L O S T

LA ESPERA LLEGA A SU FIN

SERA EL MIERCOLES Y CON CAPITULO TRIPLE

AQUI UN AVANCE DE LO QUE SERA ESTA 5ta TEMPORADA DE LA SERIE

MAS ADICTIVA DE TODOS LOS TIEMPOS.

TE ANIMAS A LEER.....?

El episodio que dará inicio a la Quinta temporada de Lost, está por llegar. La semana próxima podremos comenzar a disfrutar del nuevo año de Lost, en su quinta y penúltima temporada.
Para los más ansiosos, traemos una lista de spoilers confirmados, que fueron agrupados por el sitio “todoseries.com” a lo largo de estos meses.
¿Te animás a leerlos?. ¡Continua!
Poco después de encontrarse con Ben en la funeraria, Jack se afeita su desagradable barba.
Seremos testigos de la construcción de la estación Dharma más importante de todas.
Daniel conseguirá volver a la Isla.
Richard Alpert le da algo importante a Locke e insiste en que se lo devuelva en poco tiempo.
Hurley ama a los perritos.
Desmond tiene un flashback con epifanía de sí mismo.
Hurley recibirá muchísima ayuda de sus padres.
Al menos dos personajes volverán de la muerte. Como mínimo…
El campamento desaparece.
Ben está trabajando con una fecha límite.
Desmond menciona a Oxford porque Faraday le pidió que fuera a allí en otra línea temporal.
Desmond lleva traje porque está en su trabajo cuando Faraday y otros que estuvieron en la isla le encuetran tras el viaje en el tiempo.
La isla no se movió sólo una vez.
La vida de Sayid la salva nuestro doctor favorito.
Anna Lucia, le dice a Hurley que no existe cuando le da un buen consejo.
Sun está de nuevo con un hombre, cuya cara no veremos.
Faraday trabaja para el doctor Marvin Candle.
La brújula que Richard Alpert le da a Locke apunta al norte.
Cuando la isla se mueve en el tiempo, sólo los náufragos viajan en el tiempo. Todo y todos los demás se quedan en la línea temporal que deberían estar.
La nueva persona que sabe la verdad sobre la isla es la madre de Hurley.

ESTRENOS

juan rodó, estrella de otelo
La gran voz de los musicales
El barítono protagoniza la última creación de Pepe Cibrián y habla del género, las superproducciones y la ópera.


“Los mancho a todos”, dice Juan Rodó en su camarín antes de maquillarse por completo de negro, un largo proceso antes de salir a escena como Otelo, el protagónico para el que por quinta vez lo convocaron Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler, la dupla de la comedia musical en la Argentina. Antes fueron Drácula (estrenada en 1991), Las mil y una noches (2001), Dorian Gray, el retrato (2005) y El jorobado de París (2006).“La diferencia de Otelo con las anteriores –dice Rodó– es que no hay un final feliz ni esperanzador. En realidad, es una tragedia musical. La música compuesta por Mahler es sinfónica, más del tipo operístico. La versión de Pepe difiere del original de William Shakespeare ya que se agregaron personajes (por ejemplo, Bianca, la amante de Otelo) y el acento no está puesto en los celos, sino en la traición. Yago traiciona porque se siente desplazado por Casio en las preferencias de este Otelo patriarcal, y los dos se opondrán como una especie de Caín y Abel. En conjunto, toda la estética es diferente así que el público se encontrará con otra cosa”, reconoce el cantante que estrenó el pasado jueves en el Teatro Nacional (Corrientes 960) esta nueva puesta que incluye a 80 personas en escena entre artistas, músicos, creativos y técnicos.–¿Hay vida más allá de Pepe Cibrián? –(Se ríe.) Sí, por supuesto, si uno quiere. Trabajar con Pepe es una elección. En 2006, Rodó emprendió un proyecto personal. Actuó y compuso la música de Jack, el destripador, con libro de Mariano Taccagni, dirección escénica de Daniel Suárez Marzal y musical del mismo Mahler. Pero no volvió a insistir en ese terreno: “Componer fue una necesidad personal en ese momento pero no me obligo a hacerlo. De todas maneras, creo que es posible hacer musicales a menor costo, sin tanta superproducción”.De grandes producciones musicales, Rodó sabe. En 1998 fue elegido por Disney para el rol protagónico en La Bella y la Bestia, y en 2000 quedó seleccionado para ser Javert en Los miserables, la producción del inglés Cameron Mackintosh. “No es un deshonor presentarse a castings. Con Pepe no hace falta porque ya nos conocemos, pero sí lo hice para La Bella y la Bestia, Los miserables y también para El fantasma de la ópera, el año pasado, y que finalmente no se hizo”, dice sobre el musical de Andrew Lloyd Webber que, tras tres intentos fallidos, se estrenará finalmente en marzo de la mano de la productora Time 4 Fun.–¿Se había enojado Cibrián porque te presentaste a ese casting? –No. Lo que pasa es que con Pepe somos celosos el uno del otro. La verdad es que hay mucha disconformidad en el medio porque el papel femenino principal lo va a hacer una artista mexicana. ¿Es que acá no tenemos gente para eso?Como barítono solista, Rodó ingresó al Teatro Colón en 1995 para la ópera Wérther y hasta el 98 participó en Romeo y Julieta, Sansón y Dalila y Macbeth, entre otras. Pero es en la comedia musical donde se siente mejor asentado: “La ópera exige exclusividad, no podés hacer otra cosa. Por otro lado, aquí hay más oportunidades de trabajo, más continuidad y, también, más protagonismo. En la ópera, soy uno más”.Acerca del boom de musicales en Buenos Aires, dice que el terreno lo preparó Cibrián cuando nadie apostaba a esos proyectos. “Después, las compañías internacionales vieron que había un buen mercado. Se trata de grandes producciones, costosísimas, que sólo son posibles gracias a sus esponsóres”, afirma.–¿Qué opinás de los concursos televisivos de comedias musicales (es un proyecto de Marcelo Tinelli) o de los realities para elegir figuras como Vanesa Butera para Hairspray? –Todo eso sirve si estimula en la gente el gusto por la comedia musical. Pero no es ahí donde surgen los talentos porque en la tevé no deja de ser un show más. Es muy difícil esta carrera y muy dura porque la Argentina es un país terrible en ese aspecto, no te brinda oportunidades para que los artistas desconocidos puedan trascender. En cambio, hay mucho cholulaje y se les rinde tributo a las personas con cartel, a los mediáticos.–¿Por qué no probaste suerte en el exterior como Elena Roger, por ejemplo? –Porque no puedo sostenerlo, acá están mis hijos. Y para mí, el arte no está primero que los afectos.Más cerca de una ópera original que de BroadwayA Pepe Cibrián Campoy no le alcanzó con el texto de William Shakespeare. En la transposición de Otelo –una tragedia en cinco actos que dio dos versiones operísticas, a cargo de Gioacchino Rossini y Giuseppe Verdi– a una obra musical, la dupla Cibrián-Mahler incluyó un romance previo de Otelo –en el primer acto, el moro pretende casarse con la ambiciosa Bianca, que finge un embarazo– y sumó personajes –entre ellos Leticia, nodriza de Bianca, figura narrativamente importante porque, como la Emilia del texto original, revela la verdad a Otelo. ¿Hacía falta tanta reescritura para llegar a resultados muy parecidos? Es difícil inclinarse por una respuesta pero, a simple vista, ninguno de estos personajes parece cargar de nuevos sentidos el texto. Mejor es pensar el espectáculo (especialmente el primer acto) como una pieza original basada en la tragedia shakespeareana; y entonces sí, asomarán nuevas valoraciones. Otelo. El nuevo musical plantea también dudas respecto de su género: la elección de las voces la acerca más a una ópera del siglo XXI que a la comedia musical –a pesar del obligado final alla Broadway, con personajes resucitados para la despedida coral– y sobresalen, además de Juan Rodó, un correcto Daniel Vercelli como Casio. Suma a la sensación de estar ante una ópera la cantidad de escenas donde el hilo narrativo requiere solamente de dos o tres personajes y prescinde del conjunto que interpreta a la corte y el carnaval. Una lástima: en los momentos donde asoma la multitud, la pieza adquiere mucho más color y logra despegarse del gris que propone un escenario despojado (sólo una tela y unas visuales que –sin dudas lo peor de la obra– ofician de escenografía). Por el contrario, el diseño de iluminación y de vestuario se destacan y aportan su grano de arena para que, a pesar de algunos desaciertos, Otelo resulte un musical de calidad.

MARTES 13

"No te cases ni te embarques" dice el dicho. Pero ¿a quién se le ocurrió que el martes 13 era día de mala suerte? Vamos por parte. El número 13 se asocia a todo tipo de males.Las leyendas nórdicas hablan de 13 espíritus del mal; la venida del Anticristo y la Bestia aparecen en el capítulo 13 del Apocalipsis; en el Tarot, este número hace referencia a la muerte, y en la Última Cena de Jesucristo, luego de la cual fue crucificado, los discípulos eran trece. El día Martes no se queda atrás."Marte", según la mitología griega, es el Dios de la guerra, por lo cual el día martes está regido por el planeta rojo, el de la destrucción, la sangre y la violencia. Además, la leyenda dice que un día martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel... Razones sobran si se quiere pensar que el martes 13 es un día de desgracias y mala suerte. Eso sí, las connotaciones negativas que se le dan al martes 13 no tienen fundamentos científicos ni religiosos, por lo cual debes tener muy claro que sólo se trata de un mito. Incluso hay mucha gente que lo ha tomado al revés, por lo cual dentro de sus creencias, lo consideran como un día de buena suerte. Tanto así, que durante ese día muchos apuestan por ese número en los juegos de azar. Pero ojo, que estas creencias también se aplican cuando el calendario marca el viernes 13, ya que la tradición anglosajona considera el día viernes como día de mal por ser el día en que Cristo fue crucificado... y si se le suman los trece discípulos...Además, la unión del viernes y el 13 se popularizó como consecuencia de la serie de películas de terror "Viernes 13" ("Friday the 13th"). En otras palabras, la tradición anglosajona del viernes correspondende a nuestro martes, aunque a estas alturas, existen personas que consideran ambos días "de mala suerte". La mala suerte y la historia La mala suerte asociada a este día se remonta a los griegos y al Dios Marte. Sin embargo, también viene de la mitología nórdica (celtas, druidas, normandos, vikingos) en la era pre - cristiana. Se cuenta que a un banquete en el Valhalla fueron invitados doce dioses. Loki, el espíritu de la pelea y el mal, llegó sin invitación con lo cual el número de los presentes llegó a 13. En la lucha que se produjo para expulsar a Loki, Balder, el favorito de las deidades, encontró la muerte. Esta fue una de las primeras referencias escritas sobre el "infortunio" relacionado con el trece. Desde Escandinavia, la superstición se difundió a través de Europa, hacia el sur y al comenzar la era cristiana ya estaba establecida en los países mediterráneos. Entonces, se dice que esta creencia fue reforzada con el episodio de la Última Cena. Y desde ese momento, invitar a trece personas a una cena significa buscar un desastre, lo que se cree hasta el día de hoy. ¡Imagínate!, en 1978 la revista británica "Gentlemen's Magazine" cito una estadística según la cual, como promedio, una de cada trece personas reunidas en una habitación moriría antes de un año. Y si se le quiere seguir buscando la "quinta pata al gato", hay muchos que toman en cuenta que las experiencias vitales del ser humano son 12, por lo cual una más, es decir, trece, significaría una anormalidad abominable.¿Cuáles son estas experiencias vitales?... El yo, la posesión, la comunicación, el instinto, la creación, el servicio, la unión en pareja o en alianza; la sexualidad profunda, la trascendencia, espiritualidad o religiosidad; el poder; la proyección o los sueños y el dolor o la soledad. Además, y de acuerdo a la astrología, doce son las casas del universo astrológico, por lo cual una más rompe el modelo. Algunas supersticiones... Esto de considerar al día martes y el número trece como fatídicos, ha dado lugar a refranes y superticiones:- "El martes, ni te cases ni te embarques". Este refrán es muy conocido y hace alusión a no tomar decisiones significativas ese día, porque pueden haber desgracias. Otros refranes: "El martes ni gallina eches, ni hija cases"."El marte ni hijo cases, ni cochino mates"."En martes ni tela urdas, ni hija cases, ni las lleves a confesar porque no dirán la verdad"."El martes ni tu casa mudes, ni tu hija cases, ni tu ropa tejas". Y las supersticiones... - No tener trece invitados en la casa. - No cortarse las uñas o el pelo durante ese día, porque trae mala suerte. - Muchos hoteles en el mundo no identifican el piso 13 y se saltan al catorce. - En la mayoría de los autódromos de Europa, los pits o talleres donde los autos tanquean y cambian de llantas, están numerados pero saltan del doce al catorce. - Las aerolíneas evitan este número en sus asientos. - Antes, muchos artistas tenían en sus contratos una cláusula por la que no actuaban el 13 del mes.



suerte pipo.... (je!)

SER PEDANTE, ES SER ESTUPIDO....

Alfredo Alcón titubea. Como un novio atolondrado, las palabras se le agolpan y no se rinde ante ninguna. Busca la mejor pero duda de su elección hasta que la voz de un poeta o el recuerdo de una anécdota vienen en su ayuda. “Un gran autor lo diría mejor, a mí no me sale el término justo y quiero mostrarte el alma. Por eso balbuceo”, dice con ternura desvalida quien, en un rato, sobre el escenario y abrigado en el calor de un texto, dará luz para atraer todas las miradas. Ni el más acérrimo de sus detractores podría negar que cuando pisa el escenario el aire se corre para dejarle espacio. Desde el pasado sábado volvió al Paseo La Plaza (Corrientes 1660) con Muerte de un viajante, de Arthur Miller, junto a Diego Peretti, María Onetto, Sebastián Pajoni y Roberto Castro, la dirección de Rubén Szuchmacher y la producción de Pablo Kompel y Adrián Suar. Después de hacerla en 2007 y salir de gira el año pasado, retoma la obra durante tres meses, antes de empezar los ensayos de El Rey Lear, de William Shakespeare.–¿Empezó a despedirse de Willy Loman?–Por favor, tuteame. Mirá, hacer este personaje es uno de esos viajes maravillosos de los que uno no se olvida nunca. Pero no me da la imaginación más que para este nuevo encuentro; después, tengo tres meses para pensar en la despedida. Todos los días leo la obra, siempre lo hago, ¡y la cantidad de cosas que se descubren! Y todos los días, aunque te parezca mentira, es la primera vez, todos los días estamos muertos de miedo, enfermos, pero no por lo que piense el otro, sino porque te vas a encontrar con tus propios sueños y el miedo es decepcionarte de vos mismo más que a los demás. Por suerte es así porque la persona que sale segura al escenario es porque, como mínimo, no tiene imaginación. Hay actores que creen que se las saben todas y entonces los ensayos son sólo reafirmaciones de que el tono 14 mezclado con la cara 21 produce un efecto ya conocido.–¿Los artistas no corren riesgo de caducar como el hombre gris que representa Loman? –Supongo que algún gran pintor... Porque ahora se llama artista a cualquiera. Yo no me considero un artista, que es alguien que hace mucho más de lo que yo hago. Pienso que un gran artista o un gran pensador puede ver con lucidez y puede vivir sin esa enajenación. La actualidad de Willy Loman está en que de su alma no se habla, lo que importa es el éxito, lo que se puede lograr económicamente. Nos vendemos a nosotros mismos, como dice Miller. No importa el talento, sino que caigas bien y tengas relaciones. Pero aunque tengas éxito, todo es tan hueco que es la infelicidad; por eso las drogas, el alcohol, porque hay un vacío del alma y hay que llenarlo de ruido y cosas que nos entretengan. “¡Mirá para acá, para allá, divertite, entretenete, mové el culo! Que ésa es la felicidad”, te dicen. Y ser más rico no te hace feliz aunque a veces uno quiera creer que sí y trata de no sentirlo. Darte cuenta de que uno no es tan feliz como te prometen, ya sería un paso que no sé si alguien hoy puede dar porque es algo avanzado y rebelde, destructivo de todo el armazón. Es muy difícil decir “pará, pará, esto es lo que yo tengo ganas de hacer”. Eso es un momento mágico del que muy pocos seres humanos podemos gozar.–¿En los últimos años el público se ha pauperizado culturalmente?–Lorca llevaba a los pueblos analfabetos las mejores obras de teatro, las del Siglo de Oro, porque decía que ése era el lenguaje del pueblo que le había sido arrebatado. ¿Viste cuando dicen “vamos a hacer una comedia para la familia”? Como si la familia estuviera compuesta por imbéciles y el pensamiento fuera para unos pocos elegidos. Cuando la gente se encuentra con grandes autores –y no con los autores complicados al divino botón–, sin esfuerzo, como el aire, en seguida se conecta, es lenguaje humano, entrás. Pero es probable que, si te dan cosas para estúpidos, te vayas acostumbrando y, después, termines siendo estúpido. Eso es fascismo.–Una vez contaste que la directora Margarita Xirgu te maltrató como actor. ¿El talento puede ir unido a la crueldad o al divismo? (Sonríe ante el recuerdo) –Pero no era pedante ni soberbia. Los divos que conocí no lo eran. Me parece que eso es más común en la gente que tiene alguna condición y se asombra de que con tan poco tenga tanto y por eso necesita probarlo tratando mal a los demás. Pasa en el teatro y en cualquier oficina. Pero seguro que los golpes no te hacen crecer. No sé por qué me viene a la memoria Giorgio Strehler, un gran director italiano, un genio. Cuando estrenamos en Milán con el Centro Dramático Nacional de España, El público, de García Lorca, él venía a los ensayos y me llamaba temprano: “Andiamo a mangiare”. Yo pensaba que no era él, que debía ser un tipo sencillo al que mandaba porque no podías creer. Él me preguntaba a mí sobre cómo hacía yo los personajes. Tenía curiosidad por los otros, no se estaba mirando al espejo constantemente. Los autores mediocres pintan a los divos como serían ellos en ese lugar. Habrá casos, pero cuando hay tanto talento vislumbrás algo sobre la condición humana que te impide la estupidez. Ser pedante es ser un estúpido.Y es, además, un riesgo que amenaza a los actores en la Argentina, según le explicó a Alcón la gran actriz catalana Nuria Espert: “Hace unos años (en 1996), actuamos en el Lola Membrives con el espectáculo Haciendo Lorca. A la salida la gente nos esperaba para saludar. Un día, ella, sorprendida por todo eso a lo que no estaba acostumbrada porque el público español es distinto, con mucho respeto, me dijo: ‘Alfredo, ¿esto no te hace mal?’. Porque uno puede creer que como te sale bien un papel te tienen que tratar de una manera especial (se ríe), te tienen que contemplar porque sos un ser muy sensible. Y no, es un trabajo, estás afiliado a la CGT y te pagan para que lo hagas bien”.El Rey Lear, que protagonizará en La Plaza a mediados de año, también dirigido por Szuchmacher, acompañado por Roberto Carnaghi, Joaquín Furriel y Juan Gil Navarro, es el segundo en menos de dos años, ya que en 2008 lo hizo en el teatro Valle-Inclán de Madrid, con dirección de Gerardo Vera. Hubo otro intento, en 2006, para llevar el clásico al San Martín, pero Alcón se retiró del proyecto por desacuerdos con el director Jorge Lavelli, por lo que la puesta se concretó con el actor Alejandro Urdapilleta.“Yo necesito profundamente al director, no puedo actuar sin director. Y cada uno trae su visión de la obra, que es tan rica y admite tantas maneras de representarla. Lo importante es que él no venga como que ya sabe cómo hay que hacerlo y que vos sos el tonto que en tres meses tenés que acceder a su sabiduría, sino que te permita buscar juntos, que el ensayo sea búsqueda. Claro que el director crea el clima de la búsqueda pero no te da las soluciones, deja abierta la puerta y no te dice ‘aquí te sentás porque a mí se me ocurrió hoy en el living de mi casa’”, generaliza Alcón, sin dar nombres.–¿Un buen director puede inventar actores? –En el cine, podés inventar un actor; en teatro, no, es muy difícil de camuflar. Un director no puede disimular a un mal actor; podrá hacerlo algunos días, pero después se va y la cabra tira al monte. Y un mal director puede malograrlo todo porque estás indefenso. Tiene que haber un equilibrio entre director y actores.–¿Por qué no hiciste como Héctor Alterio o Miguel Ángel Solá y te radicaste en España?–No, no, no. A mí este país me lo dio todo. No me dio más porque no tiene. Tengo el afecto del público y de mis compañeros. Es muy difícil vivir en un lugar donde uno no quiere morirse. Me encanta España, me tratan de lo mejor; pero puedo pasar un tiempo, no quedarme. En Madrid, soy un corcho flotando, no tengo raíces. No sé, acá en mi país me siento útil, me hago la ilusión de que ayudo y me ayudo a ver más claro, aunque dicho esto suena como que tengo una misión que cumplir.–¿Qué es el éxito?–A mí me lo definió el director Lluís Pasqual: él iba a entrar al teatro con Nuria Espert, donde trabajaban. Llovía, la gente hacía cola. Pasaron apurados, sin que los reconozcan y él alcanzó a escuchar a una señora que bajo el paraguas le dijo a una amiga: “Hace media hora que estoy aquí por una entrada para ver a esta mujer que no la soporto”. Eso es el éxito: aun los que no te soportan, te van a ver.

12 DE ENERO. PROGRAMA CERO

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